Bildramens historia – från helig inramning till modern design
- info806923
- 19 juni
- 2 min läsning
Bildramar gör mer än att bara skydda konst – de speglar stil, epok och kultur. Följ med på en resa genom århundradena och se hur ramen har utvecklats från kyrkans altarskåp till dagens minimalistiska design.

1. Antikens bårder och tidiga omramningar
Redan i antikens Rom och Grekland inramades målningar och mosaiker med dekorativa bårder direkt på väggen. Dessa var inte flyttbara ramar, men de markerade tydligt gränsen mellan konst och omvärld.

2. Medeltidens altarramar
Under medeltiden var ramen en integrerad del av kyrkokonsten. Träramar snidades rikt och täcktes i bladguld, ofta med religiösa symboler. De skapade en känsla av det heliga – som ett fönster till det gudomliga.

3. Renässansen – den första fristående ramen
När konst började lämna kyrkan och flytta in i privata hem under renässansen, uppstod behovet av flyttbara ramar. De första egentliga ramarna var ofta konstverk i sig – snidade, målade och anpassade till målningen.

4. Barock och Rokoko – överdådig prakt
Under 1600- och 1700-talen blev ramar symboler för rikedom. Guld, snirkliga ornament, blommor, musslor och dramatiska former dominerade. Ramarna skulle imponera och förhöja konstverket – men också ägarens status.

5. 1800-talet: Industrialisering och stilmångfald
Med maskintillverkning blev ramar mer tillgängliga och billigare. Nya stilar – nyklassicism, historicism, jugend – påverkade ramdesignen. Ramar blev modevaror och anpassades efter inredning och personlig smak.

6. 1900-talet: Minimalism och Bauhaus
Modernismen medförde en radikal omvärdering: ramar ansågs ibland onödiga eller till och med störande. Bauhaus och senare minimalism förespråkade enkla, funktionella ramar eller helt avskalade verk utan ram.

7. Idag: Stil, funktion och personlighet
Dagens ramar är lika mångsidiga som människors smak. Trä, metall, akryl, osynliga glasramar – ramar används inte bara för att skydda, utan för att uttrycka stil. Vi ser ramar som dekoration, som kontrast eller som konst i sig.
Comments